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意大利钢琴家、作曲家法鲁西奥·班温努特·布索尼少年时代是在的黎雅斯特(Trieste)度过的，随她的母亲安娜·魏斯·布索尼学习钢琴。7岁多在的黎雅斯特首演，他的母亲通过这次演出总结出如果想让他的儿子布索尼获得成功不仅要有娴熟的技术还要配置一架属于他自己的钢琴。为了能在下场音乐会中获得更好的成功，特别邀请他的朋友卡尔·布罗德曼（Carl Brodmann）为布索尼定制一架钢琴。卡尔·布罗德曼（Carl Brodmann）早期在贝森朵夫工厂做技师，在工作了12年之后回到自己的祖国意大利，创办了当时小有名气的钢琴实验室HPES，在安娜.魏斯.布索尼的要求下，特别为布索尼定制了一款钢琴，命名为菲奥娜FIONA(Fiona来源于布索尼祖母的名字，含义是“美貌的”)于1年后的1874年，真正意义上的第一台菲奥娜FIONA钢琴便诞生了，在他8岁演奏莫扎特《C小调钢琴协奏曲》时，开始使用母亲送给他的这架钢琴。1876年布索尼在维也纳的演奏受到好评。著名评论家爱德华汉斯利克为他在《新自由报》发表专题文章指出这位年仅10岁的大钢琴家的演奏，既非出自早熟的多愁善感，也不是在学习中受有古怪影响，而是显示了他对音乐的天真乐趣……同年迁居到格拉茨后，师从大作曲家W.A.雷米(Remy)学习作曲，在他的熏陶下布索尼喜爱上了巴赫和莫扎特。布索尼对钢琴的踏板使用和要求不同于其他的钢琴家，布索尼对踏板的要求很高，就如他在自己的作品中写到“踏板的潜在作用至今尚未被人充分利用，因为一直被偏狭的和愚蠢的和声理论所束缚，甚至还有人排斥踏板，凡愚蠢地去违反习俗的行为都应该受到谴责，但让我们明智地作突破习俗的实验还是必要的”布索尼在踏板的运用方面可称为是钢琴演奏史上最有独创性的了。为此，在1890年，布索尼让卡尔·布罗德曼（Carl Brodmann）钢琴厂又重新为他设计了一款适合他的钢琴。1894年这款钢琴制作完成并由意大利运往柏林，供布索尼演出使用。布索尼钟爱于菲奥娜钢琴，直到他去世。他对菲奥娜的忠诚度可以从他1900年写给母亲的信中窥见一斑，信中谈到“我让卡尔·布罗德曼（Carl Brodmann）叔叔这次制作的大钢琴用作演出，我的伙伴菲奥娜想让我与她一起分享她的成就感。”这款钢琴设计上采用了部分金属的框架，用张力柱和柱板来绷住直行的弦。机械连动装置为单控弦的撞击设计，弦锤被皮革包裹着。这款钢琴对布索尼来说相当的独特，她发出清脆甜美的声音。柔美的声音是由于在强力的击键后，声音衰减很快，特别是在低音弦处。钢琴的音乐有三种分明的音色，中音饱满凸显，而清脆的音高意味着次中音和低音的声线无与伦比。
美国作曲家奥托吕宁在他的自传中做了如下阐述“布索尼的踏板法与众不同，非常独特。他有时两个或者三个踏板同事踩下，创造出一种洪亮模式，给人的感觉好像有层面纱，但他弹得好极了，有时仿佛从远处传来的清澈钟声，……有时他甚至用同一种踏板在同一个音或同一个和弦上迅速地踩下又放开，从而创造出千变万化的音色和奇妙的共鸣，他能利用踏板作用随意地从朦胧地拔弦键盘共鸣转变出现代共鸣箱的效果，甚至可以放出像电子共鸣器的飘荡之声，从而可模拟歌唱和管弦乐队的不同乐器……”
1911年在柏林，纪念李斯特100周年的音乐中布索尼的演奏不能让人忘怀，甚至令人震惊。菲奥娜钢琴在当时似乎已经成为他妻子的代称了，走到哪里FIONA都伴随他左右。随着市场的助推，钢琴爱好者以及布索尼的一些追随者都希望可以拥有印有FIONA标志的钢琴，就这样，FIONA成为了HPES所有钢琴中的其中一个系列，一个非常重要的系列。而1894年为布索尼制造的FIONA钢琴The Heart Of The Sea 菲奥娜·海之心在布索尼逝世后存放于他在柏林的私人住所内，直到1945年搬入布索尼的故乡的黎雅斯特纪念馆内。
